VIDA SLOW

vida slow

Hoy quiero hacer un comentario y poner en valor esta forma de vida, en contra de las prisas, la "vida slow".

La "Vida Slow" es una cambio cultural hacia la desaceleración de nuestra forma de vida y hacia un mayor disfrute de la misma. Basándose en una vuelta hacia la revalorización de los afectos, la realización de actividades placenteras y en comer saludablemente (Slow Food, no Fast Food). Consiste en un cambio en nuestra actitud ante la vida, relacionado con la desaceleración en la forma de comer, de trabajar, un mayor espacio para el ocio, el relax, los hobbies y las relaciones afectivas.
El Movimiento Slow comenzó en 1986 como una protesta en Roma ante la apertura de un restaurante McDonald's en Piazza di Spagna.

Propone, asimismo, tomar en forma conciente el control de nuestro tiempo en lugar de vivir bajo la tiranía del mismo, encontrando un equilibrio entre nuestras obligaciones (laborales, académica) y la tranquilidad de gozar de estar en familia, de una caminata o de una comida saludable (con alto contenido de frutas y verduras).

En esta era tecnológica trabajamos y comemos más rápido y dormimos menos horas de las necesarias, sin embargo, las cosas más importantes de la vida deben ser tomadas con más calma.

La Vida Slow no significa pasividad, sino una redistribución de nuestra energía vital hacia valores y actitudes fundamentales con el fin de alcanzar una mejor calidad de vida. El foco de nuestra atención, por lo tanto, estará en ser selectivo en el tiempo dedicado a nuestras actividades.

El vivir apresuradamente y comer alimentos no saludables (con alto contenido graso) es un factor de riesgo para sufrir enfermedades cardíacas.

El estrés crónico puede desencadenar múltiples enfermedades físicas o mentales o empeorar las preexistentes,  debilita tanto nuestras defensas físicas (sistema inmune) como mentales y puede llevarnos a estados de agotamiento psicofísico o depresión.

En la actualidad, hay un gran movimiento en Europa llamado "Slow Food". La Slow Food International Association, cuyo símbolo es un caracol, tiene su central en Italia.  Lo que el movimiento Slow Food predica es que las personas deben comer y beber lentamente, dándose tiempo para saborear los alimentos, disfrutando de la preparación, en convivencia con la familia, con los amigos, sin prisa y con calidad. La idea es contraponerse al espíritu del Fast Food y lo que éste representa como estilo de vida

La base de todo está en el cuestionamiento de la "prisa" y de la "locura" generada por la globalización, por el deseo de "tener en cantidad" (nivel de vida) en contraposición al de "tener en calidad", "calidad de vida".

Por tanto, esa "actitud sin prisa" no significa hacer menos ni a tener menor productividad. Significa sí, trabajar y hacer las cosas con "más calidad" y "más productividad", con mayor perfección, con atención a los detalles y con menos estrés. Significa retomar los valores de la familia, de los amigos, del tiempo libre, del placer del buen ocio, y de la vida. Significa retomar los valores esenciales del ser humano, de los pequeños placeres de lo cotidiano, de la simplicidad de vivir y convivir.

Muchos viven corriendo detrás del tiempo, pero sólo lo alcanzan cuando mueren, ya sea de un infarto o un accidente en la autopista por correr para llegar a tiempo, o para otros que están tan ansiosos por vivir el futuro que se olvidan de vivir el presente, que es el único tiempo que realmente existe.
Todos en el mundo tenemos tiempo por igual, pues nadie tiene ni más ni menos de 24 horas por día. La diferencia está en el empleo que cada uno hace de su tiempo. Necesitamos saber aprovechar cada momento, porque, como dijo John Lennon, "La vida es aquello que sucede mientras planeamos el futuro".

WHITNEY HOUSTON

Este fin de semana nos hemos despertado con la triste noticia de la trágica muerte de Whitney  Houston.

Ultimamente y a lo largo de la historia son muchas las despedidas desgraciadas de las estrellas femeninas de la canción moderna. Dos divas del soul contemporáneo  han dicho adiós al mundo en circunstancias ambiguas con una diferencia de meses.

Si el 23 de julio pasado el mundo entero  se conmocionó con la muerte de la tormentosa y pesimista Amy Winehouse, ayer Whitney Houston provocó que el frío siberiano que está haciendo estos días bajara todavía más la temperatura al conocerse el hallazgo de su cuerpo terminal en un lujoso hotel de Los Ángeles.

Las dos estrellas de la canción han compartido destino trágico: Amy Winehouse  y Whitney Houston se encontraban en la intimidad y las descubrieron in extremis, demasiado tarde.

Whitney Houston que nació en (Nueva Jersey, en 1963) ha sido un arquetipo de artista y mujer completa. Así nos la presentaron de cara al exterior gracias a un prodigioso y limpio chorro de voz educado en el góspel. Y sus cifras lo corroboran poniendo la piel de gallina. Cantante, actriz, compositora, productora, empresaria y modelo; la artista más galardonada de todos los tiempos gracias a sus 415 premios de toda condición (dos Emmy, seis Grammy, 30 Billboard.).

Whitney Houston no sólo cantaba, y muy bien, por lo cual la apodaban "La voz", curiosamente el mismo sobrenombre que Frank Sinatra. También componía, y para ello se necesitan conocimientos y capacidad, y a medio-largo plazo tal habilidad revierte en ingentes cantidades de dinero por derechos de autor que emanan de todo el mundo. Además, produjo películas y desde que era una celebrity hizo publicidad para Coca Cola, Sanyo, etc.

El mundo de la música volvió a conmocionarse como lo hizo con el rey del pop Michael Jackson, muerto hace casi tres años y, más recientemente, con Amy Whinehouse. La “reina de la melodía soul” se fue unas horas antes de acudir a la cena previa a los premios Grammy, que tantas veces consiguió gracias a esa voz inigualable. La noche de la música, le rindió un sentido y emocionado homenaje en forma de oración. En otro lugar, en Las Vegas, Elton John le dedicaba su concierto en la ciudad de Nevada.

En el recuerdo nos quedan muchas canciones de Whitney Houston y una película entrañable, 'El Guardaspaldas'. Se ha marchado una estrella, Whitney Houston.

Este es mi pequeño homenaje a la artista, cuya muerte permanecerá en la memoria de las personas que amamos la música.

DEPORTE TRADICIONAL VASCO

Hoy quiero hacer una referencia al deporte tradicional del País Vasco.

El Deporte rural vasco (en euskera Herri kirolak y en francés Force basque) es el término bajo el que se engloban diferentes modalidades deportivas que se practican por tradición en el medio rural del País Vasco, Navarra y el País Vasco Francés.

Algunos de estos deportes han surgido y son específicos del País Vasco; aunque otros se practican de una u otra forma también en otras partes del mundo.

Los rasgos comunes de estos deportes son la importancia que se concede a las apuestas y desafíos entre participantes y espectadores. También es destacable que en general todos los deportes rurales vascos requieren una gran fuerza física y una gran resistencia.

Todos estos deportes tienen su origen en actividades laborales del medio rural que se han transformado en actividades deportivas a partir de la competencia entre diferentes personas por ver quién tiene mayor destreza en una actividad determinada. Así por ejemplo, a partir de la actividad de cortar troncos para aprovisionarse de leña surge el deporte de los aizkolaris o cortadores de troncos; a partir de la actividad de mover grandes rocas para la construcción surge el levantamiento de piedras, etc.

Actualmente existen 18 modalidades deportivas reconocidas oficialmente como Deporte Rural Vasco, entre todas ellas las más conocidas son:

Arrastre de piedra (Giza-abere probak). Estas pruebas se celebran en una plaza especialmente acondicionada que recibe el nombre de probadero (probaleku), donde los participantes han de arrastrar una piedra de gran tamaño durante un periodo de tiempo prefijado, debiendo realizar el mayor número de plazas posible.

Corte de troncos con hacha, (aizkora edo aizkol jokoa):  los deportistas reciben el nombre de aizkolaris. El deporte tiene su origen no en la tala de árboles sino en el corte de leña. Consiste en cortar una determinada cantidad de troncos de un determinado diámetro mediante un hacha. Los troncos suelen disponerse en el suelo previamente preparados en posición horizontal, de tal forma que el aizkolari los ataca subido de pie encima de ellos. Suelen competir varios aizkolaris a la vez. Tradicionalmente, los aizkolaris eran también korrikalaris, combinando el corte de troncos con carreras a pie. Suele disputarse este deporte en frontones, plazas de toros y plazas de pueblos.

Corte de troncos con sierra (trontza): se trata de cortar troncos, de determinadas medidas, en el tiempo más corto posible, utilizando una tronza o sierra. Se trata de un deporte derivado también de la actividad leñadora.

Levantamiento de piedra (Harri jasotzea): es una variante del levantamiento de peso.Una persona utilizando su propia fuerza y sin valerse de utensilio o mecanismo alguno, levanta una piedra, lastrada o no, desde el suelo hasta el hombro. Aunque en algunos pueblos se conservan las tradicionales piedras de forma irregular, los principales harrijasotzailes actuales utilizan las cuatro formas regulares: esféricas, cilíndricas, cúbicas y paralelepipédicas.

Tirar de la cuerda (Soka-tira): considerado un deporte rural en el País Vasco, se trata sin embargo de un deporte extendido mundialmente que cuenta con federación y competiciones internacionales. Fue deporte olímpico en las Primeras Olimpiadas de la Era Moderna.

Existen otras modalidades deportivas que por una u otra razón suelen considerarse como deporte rural vasco, aunque no estén federadas como tales, entre todos destacan:

Regatas de traineras (remo): Comparten con el deporte rural, su origen está edn actividades laborales tradicionales, en este caso la pesca. Es tradicional del País Vasco, una embarcación de remo de banco fijo conocida como trainera. Las competiciones de traineras son muy populares, no solo en el País Vasco, sino en toda la costa norte de España.

Pelota vasca: Debido a su origen vasco y a su fuerte implantación en el medio rural vasco, algunos lo consideran un deporte rural, aunque estrictamente no lo es. Se diferencia de estos, porque no tiene su origen en una actividad laboral. Siempre ha sido una actividad lúdica y un juego. Cuenta con federación internacional y ha sido deporte de exhibición en varias olimpiadas.

También hay actividades lúdicas tradicionales para adultos que requieren un gran ejercicio físico, pero en las que no hay competición organizada, como los encierros y soka-muturras con toros y vaquillas.

QUINCENA MUSICAL

Hoy quiero hablar a cerca de la Quincena Musical de San Sebastian.

Es el Festival de música clásica más antiguo de España y uno de los más veteranos de Europa. Nació en el año 1939, de la inquietud de los hosteleros y comerciantes de la ciudad (del mismo modo que surgiría años más tarde el Festival Internacional de Cine de San Sebastian), que quisieron enriquecer la oferta turística de la temporada estival.

La primera edición de la Quincena Musical tuvo lugar en el hoy desaparecido Teatro Gran Kursaal, pero en 1940 se celebró ya en el Teatro Victoria Eugenia, que se convertiría en sede oficial hasta 1999, fecha en la que el festival volvió al reinaugurado Auditorio Kursaal.  Desde la edición de 2007, año en el que finalizaron las obras de restauración del Teatro Victoria Eugenia, ambos se han convertido en las sedes oficiales de la Quincena Musical.

En su primera etapa de esplendor, fue la ópera la gran protagonista, esta etapa duró hasta finales de los 60, cuando las convulsiones políticas y los nuevos usos turísticos derivaron en momentos difíciles para la Quincena Musical. En el año 1979, el Ayuntamiento cogió las riendas del festival y comenzó su recuperación. En este año José Antonio Echenique se convirtió en director del festival, del que se mantiene al frente hasta la fecha.

Aunque durante sus primeros años de vida duraba dos semanas, con el tiempo el festival se ha ido consolidando, y, gracias al apoyo del público, la Quincena Musical ha ido extendiendo su duración, y desde hace unos años se prolonga durante todo el mes de agosto.

La ópera, el ballet, las grandes orquestas sinfónicas, los pequeños grupos de cámara, el órgano romántico, las corales, los compositores contemporáneos, las promesas locales, los grandes nombres de la escena internacional, los espectáculos infantiles,... tienen su sitio en este festival, que resuena más allá de las sedes principales del Kursaal y el Teatro Victoria Eugenia, en múltiples y singulares espacios, no sólo de San Sebastián, sino también del territorio guipuzcoano.

SEDES PRINCIPALES

 

Teatro Victoria Eugenia

 El Teatro Victoria Eugenia fue la primera y única sede de la Quincena Musical desde 1940 hasta 1979, año en el que el festival se abrió a otros espacios de la ciudad. En 1999 el teatro se cerró por obras, y en  el año 2007, se recuperó como sede de la Quincena, esta vez compartiendo protagonismo con el Centro Kursaal. En él tienen lugar parte de las actuaciones sinfónicas y corales principales del festival, así como del ciclo de música contemporánea. Tras su rehabilitación, el teatro cuenta con los más innovadores equipamientos y servicios, al tiempo que conserva su encanto original. El edificio dispone de una sala principal con un aforo de 910 localidades, así como de varios espacios polivalentes.

Auditorio Kursaal

 En 1999, la sede principal de la Quincena Musical se traslada al Centro Kursaal, obra del arquitecto Rafael  Moneo. Desde 2007, la programación central del festival se desarrolla en los vanguardistas "cubos" del arquitecto navarro y la sede clásica, el Victoria Eugenia.

Los espectáculos de la Quincena Musical se desarrollan tanto en el Auditorio, con capacidad para 1.850 personas, como en la Sala de Cámara, que dispone de un aforo de 638 localidades, o las salas polivalentes. Los espacios del Kursaal se completan con amplias terrazas exteriores con vistas al mar, así como con un equipamiento de vanguardia. Como en el caso del Victoria Eugenia, en el Kursaal tienen lugar parte de las actuaciones sinfónicas y corales principales del festival, así como del ciclo de música contemporánea

MUSEO CHILLIDA-LEKU

Hoy quiero hacer un recorrido por uno de los museos más curiosos e interesantes del panorama cultural español.

El Museo Chillida-Leku está situado en la población de Hernani, a unos 7 km. de San Sebastián. El Museo alberga la más amplia colección de obras del escultor donostiarra Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002).

Está situado en un caserío, llamado "Zabalaga", que data del año 1543. Chillida lo encontró cuando buscaba un lugar donde mostrar su obra, lo adquirió y lo restauró creando un gran espacio interior dividido en dos plantas.

El Museo Chillida-Leku cuenta con 150 obras del artista, distribuidas entre el gran espacio exterior, en medio de jardines y bosques y el caserío, donde se exponen las obras fabricadas   con materiales que no soportan tanto la intemperie, como la madera, el alabastro o la lana. Todo lo que se respira en "Zabalaga", fue creado e imaginado por el propio Chillida. La composición de sus obras, la colocación de las mismas, la situación del espacio. Hierro, tierra, óxido y lluvia, grandes elementos del universo creador de Chillida que se ponen de manifiesto en este museo de la escultura y la naturaleza.

Unas vez le oí decir a Chillida:  "Yo soy de los que piensan, y para mí es muy importante, que los hombres somos de algún sitio. Lo ideal es que seamos de un lugar, que tengamos las raíces en un lugar, pero que nuestros brazos lleguen a todo el mundo, que nos valgan las ideas de cualquier cultura. Todos los lugares son perfectos para el que está adecuado a ellos y yo aquí en mi País Vasco me siento en mi sitio, como un árbol que está adecuado a su territorio, en su terreno pero con los brazos abiertos a todo el mundo. Yo estoy tratando de hacer la obra de un hombre, la mía porque yo soy yo, y como soy de aquí, esa obra tendrá unos tintes particulares, una luz negra, que es la nuestra".

Ahora Chillida Leku empieza un nuevo viaje. Después de diez años de andadura, la obra de Chillida volverá a limitarse al ámbito más ínitimo tal y como nació. Ahora permanece cerrado al público y vivirá en la intimidad de "Zabalaga" con una puerta abierta al estudio y a la investigación: podrá ser visitado y analizado por estudiosos de la obra del artista. Pero esta intimidad es conjugada con la universalidad del artista, mediante la difusión de la obra que viajará con carácter temporal a diversos museos del mundo, tal y como Chillida quiso. 

Las descargas en la red: ALEMANIA

Alemania: menos descargas, más 'piratas'.

En 2006 se aprobó una ley con penas de hasta dos años de prisión por descargas para uso personal y cinco si hay lucro.

La Federación de Industria investiga a los infractores. Envían en torno a 5.000 notificaciones al mes solicitando el pago de las cantidades defraudadas por derechos de autor.

Las descargas en la red: FINLANDIA

Finlandia: no pasar ni una.

Tiene una de las legislaciones mas restrictivas: el derecho de propiedad intelectual se extiende a todo el contenido de la Red, incluyendo blogs, webs...Pueden requisar ordenadores o acceder al e-mail. El usuario no puede descargar ningún material, ni siquiera para uso personal.